認識の限界（加筆2） [アート論]
人間は、
非常に狭い所に生きています。
自分という肉体や身体という、
狭い所に、まず生きています。
哲学者のカントは、プロイセンのケーニヒスベルクで生まれて、
ほぼ、そこだけで生きて死にます。
人間の自然性が、
生まれた場所に縛られて、
地縁に限定づけられる様になったのは、
文明発生以降のことです。
ニューヨーカーも、
ある限られた場所以外には出ないと、
言われていたことがあります。
それは生活の空間が限定されているだけでなくて、
趣味性も、実は、特定の狭い所にいるのです。
モンシロチョウの幼虫が、
キャベツの葉だけを食べるように、
特定のものだけを食べるのが、
ある意味で自然です。
私の義父は、いつも朝、
餅をトースターで焼いて、
プロセスチーズを乗せ、
海苔で巻いて食べていて、
これを３０年ほど繰り返していました。
美術評論家のB氏は、
肉を食べません。
趣味の基礎は、食物です。
食物の趣味性が、美術の趣味判断と重なっているのです。
趣味判断というのは、もともと味覚から始まっているので、
味覚の限界性が、まず、その限界を示します。
１８世紀、ヨーロッパ貴族の中で、
芸術の趣味判断は生まれますが、
基本は食物の判断でした。
だから、良い趣味をグッドティストと言い、
悪い趣味を、バッドティストと言います。
美術評論家のA氏は、
タバコの若葉を、60年も吸い続けています。
編集者のC氏は、
辛いものが食べられません。
こういう味覚の限界は、
美術の鑑賞性の限界をも意味します。
しかし芸術の趣味判断が生まれたのは，
１８世紀に世界に植民地をつくって、
グローバリゼーションが起きて、
いろいろな知らない食物が海外から入って来て、
それを味わう中で、趣味判断が生まれるのです。
つまり食生活の多様性を基盤にして、
芸術の趣味判断が成立しているので、
多様な物を食べる勇気と、
その異質な味覚を楽しむ感性の自由がないと、
芸術は理解できないのです。
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作家のDさんは、
好きな音楽が、《超１流》〜《４１流》性をもった、
大変過激なものを好んでいます。
しかし、
それらの音楽には、不思議なことに《１流》性がありません。
《１流》性の欠如した音楽が好きなのです。
つまり、
アンダーグラウンド性をもった音楽です。
そのことは作品にも現れていて、
Dさんの作品は《１流》性を欠いています。
しかし《超１流》〜《４１流》の間の、
すべてを、《１流》以外は、持っているのです。
そう指摘したら、
今度はオフスプリングを、私に教えてくれました。
しかしオフスプリングの音は、
１９８０年代初頭のバットレリジョンの、
ほとんど焼き直しの音楽で、
しかも問題は、バットレリジョンが開放的な音楽であるのに対して、
オフスプリングは《自己愛》性人格障害者の音楽で、
閉塞感を持っているものです。
つまり言い換えるとアンダーグラウンド性のある音楽なのです。
《１流》が持つ社会的理性性を欠いている音楽なのです。
つまり作家のDさんの感性は、
どうも《１流》という社会的な理性性を欠いているものが、
好きなのです。
そういう趣味判断の性向を持っている。
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「琴線に触れる」という言葉があります。
琴線というのは、琴の糸のことです。
心の奥深くにある、物事に感動・共鳴しやすい感情を、琴の糸にたとえていった言葉です。
良いもの、素晴らしいものに感銘を受ける意です。
作家のDさんは、ですから《１流》という社会的理性領域を、
欠いた表現に、感動し、共鳴しやすい感情を持っている人なのです。
反対に《１流》の音だけを聞いている人たちがいます。
友人のPさんも、Rさんも、
聞いているのは《１流》の音楽だけです。
社会性のある人たちと言えます。
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こうした個人の趣味性の多様性は、
人間の遺伝子の多様性に対応した、
人間そのものの多様性であり、
肯定すべきものと、
私は思います。
エイズに感染しても死なない人たちがいるそうですが、
昔のヨーロッパでの黒死病の大流行でも、
８割の人が感染死しても、
２割の人は、黒死病への耐性を持っていて、
全滅をまぬがれたように、
遺伝子の多様性は、人間が絶滅を回避する、すぐれた能力なのです。
それと同じ様に、
芸術趣味判断の多様性というのは、
実は芸術そのものの絶滅を回避する多様性であって、
極めて重要なものなのです。
いろいろな趣味性をもつ芸術があるのであって、
一つではないのです。
芸術は、極めて多様なものなのです。
しかし１９４５年日本敗戦以後の美術が、
《６流》ばかりが大勢を占めて行き、
次第に他の趣味判断を排除して来ていることは、
この日本の総合的なサバイバル力の衰弱につながる、
危険な事であると、私は思います。
少なくても、
《６流》と《１流》《超１流》が、
並存して行く状態が、
私には普通の状態と考えられます。
しかし実は普通の状態そのものが観念的な事であって、
そういう風には、実は歴史は無いのも事実ではあります。
普通なんて、
どこにもなくて、
いつの世も、異常な状態なのです。
今回の世界的な経済危機の中で、
実は感性そのものの変動が起きるだろうと、
私は予想します。
約３０年ほどの新自由主義の経済世界は、
社会ルールを過激に解除して行く事で、
展開して来た故に、
《象徴界》の無い人々が、跋扈する社会であったからです。
そのことは美術の世界にも言えたのです。
区切りとしては、川俣正さんの登場が、
私には印象深くあります。
彼は、その作品集『工事中』の中でも、
「消費」という言葉を使っていますが、
消費する運動としての美術を提起していたのです。
その消費主義と、新自由主義を連動させるのは、
証拠としては不十分ですが、
1980年代初頭に出て来たという時代性を含めて、
なんとなく、私にはそういう印象があります。
ジャーナリストの村田真さんも、
「川俣以降」という言葉を使っていましたが、
川俣以降の日本の現代アートこそが、
サッチャー／レーガンの新自由主義に対応する美術であったと、
私には思えます。
これらの新自由主義的な現代アートが、
時代の役割を終えて、
先端性を失い、
中堅の領域に後退して行くだろうと予想されます。
川俣さんの仕事が、
時代遅れの、古くさいものに見える時代が、
来る様に思えるのです。
その範囲がどこまでかは、
議論があるでしょうが、
少なくとも中国の現代絵画までは含まれるのではないでしょうか。
そして
しばらく、先端部分は空白状態になるでしょう。
この空白の中で、
各自の芸術の趣味判断の限界は、
より明確な形を示すはずです。
流行が消えて、
凪ぎのような状態の中で、
各自は、自分の認識の限界と向き合うことになります。
この凪ぎの時間が短いのか長いのかは、
予想はできませんが、
最短でも３年〜５年はあるのではないでしょうか。
しかし厳密にはもっと早くに、
次の方向は出るでしょう。
歴史と言うものは、止まらないのです。
時間は、いつも、流れます。
予想としては２００９年から２０１０年です。
この２年間は、アンテナを敏感にして、
情報をチェックして行く必要があります。
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初めてコメントします。とてもわかりやすい論理ですね。いろいろ納得しました。
by Tattaka (2008-10-27 10:58)
Tattaka様
お褒めのコメント、ありがとうございます。
by ヒコ (2008-10-27 14:56)